Muchas personas enfrentan un fuerte resquemor al cantar, en especial frente a otros, debido a que temen ser evaluadas, provocar equivocaciones o no satisfacer con las demandas personales o ajenas. Este miedo suele manifestarse en señales físicas como sudoración en las manos, ritmo cardíaco acelerado y contractura laríngea, lo que origina aún más intranquilidad. No obstante, es importante comprender que el temblor es una manifestación normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos complicada o importante. Entonar melodías implica exponer una parte muy propia de uno mismo, ya que la voz es un instrumento único que revela emociones e sentires. Al reconocer que el miedo emerge de la tendencia a salvaguardarnos y de la voluntad de agradar, podemos empezar a intervenir para liberarnos de esa limitación y manifestar nuestro real poderío musical.
El primer paso para superar este temblor requiere aceptar que, de hecho, percibir nervios al entonar melodías es normal y que no hay nada de lo que sentirse mal por padecer esos temores. Al ser una acción tan abierta, es totalmente comprensible que se presenten desconfianzas sobre la ejecución vocal o si seremos capaces de conservar el tono apropiado. Pero, cuando asimilamos que el miedo constituye del camino de evolución, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro desempeño. A medida que normalicemos la inseguridad y la congoja, podremos relativizar esas impresiones para que no nos paralicen. Dejar de huir de el miedo y ofrecerle un espacio nos apoyará a gestionarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se manifestará en menos presión cuando nos enfrentemos ante el auditorio o en cualquier situación que requiera entonar melodías.
También resulta esencial profundizar en la formación vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo proviene de la sensación de incapacidad que percibimos respecto a nuestras habilidades o de la falta de manejo de ciertos aspectos de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, entrenamiento de emisión y entonación de manera frecuente aumenta la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también obtenemos la confianza de que, con entrenamiento periódico, lograremos superar errores y limitaciones. Dedicar tiempo a comprender las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite regular mejor la vibración, el nivel y la intonación, y esto reduce el temblor a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento planificado y respaldado por un profesor o entrenador vocal puede resultar de gran aporte, ya que proporciona una orientación fiable y retroalimentación objetiva para seguir creciendo.
Una alternativa relevante para dejar de sentir pavor al cantar es dirigir la consciencia en el placer de la actividad en lugar de la pulcritud. Muchas personas se encasillan con la idea de no cometer errores o de lograr un estándar irreprochable de ejecución. Esto provoca una angustia relevante, que impulsa el pavor a desacertar y a recibir comentarios negativos. No obstante, la música es también una herramienta de manifestación y un medio para vincular con experiencias íntimas. Al poner la mente en comunicar aquello que sentimos a través de la voz, reducimos la fijación en la perfección y abrimos espacio a la originalidad. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se produce y se expande, es liberador. Cuando nos damos el lujo de explorar y apreciar de la interpretación, somos conscientes que los equivocaciones pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que determinar nuestro talento como artistas.
La técnica de envisionamiento se ha establecido en un recurso muy aprovechado para afrontar el pavor. Este procedimiento consiste en visualizar, con detenimiento y de manera consciente, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un momento en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz se despliega con naturalidad, la audiencia reacciona con afecto y nosotros nos sentimos relajados y seguros. De esta forma, acostumbramos la mente para asumir esta experiencia como algo viable y menos amenazante. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se catalogaba como un riesgo. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una representación más auspiciosa, disminuyendo el grado de nerviosismo real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada repetición de visualización asimilamos la idea de que cantar con confianza es realizable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.
Un elemento fundamental es la regulación afectiva, ya que el miedo a cantar también puede estar asociado a creencias limitantes o a episodios previos que nos han dejado inseguridades. A veces, un descalificativo de alguien cercano o un instante en el que la voz cedió se transforman en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente capacidad. Es esencial aprender a identificar esas creencias y ponerlas en duda, reconociendo que no definen nuestra posibilidad real. Podemos reprogramar la mente con mensajes constructivos, enfatizando los avances en cada paso del proceso y festejando los pasos positivos. Además, es útil apoyarse de personas que fomenten nuestro progreso y no clases de canto caigan en juzgar severamente, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el terreno ideal para retarnos y vencer los miedos.
La exposición frente a un número limitado de oyentes es otra técnica poderosa para ir disminuyendo el temblor. Podemos empezar realizando ejercicios para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos brinden seguridad y cuya opinión sea franca y solidaria. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y decidirnos a compartir música en reuniones más grandes, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre sosteniendo una actitud de aprendizaje y desarrollo. El objetivo no es lucir una actuación perfecta, sino acostumbrarnos a la audiencia, a sentir las reacciones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la sensación de que somos capaces de manejar la situación y, a la larga, el miedo se convertirá en un ímpetu constructivo que nos mantenga alerta, pero no bloqueados.
Por último, es relevante aceptar que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un resultado veloz, sino un trayecto constante. Habrá ocasiones en los que aparezca inseguridad o en los que nos cuestionemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser constantes y cautos, aceptando que cada movimiento, por pequeño que parezca, nos dirige a esa apertura para proyectar la voz sin miedo. Mantener una práctica estructurada con fines definidos, nutrir el pensamiento con pensamientos constructivos y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y descubrimos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca se elimine por completo, este se traduce en un cómplice que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que implique elevar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de felicidad, conexión emocional y autoestima que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.